Hvitkalkingen i spøkelse i skallet er enda verre enn vi trodde

Spøkelse i skallet

Det begynte, som de fleste kontroverser på Internett ofte gjør, med et bilde. Nyheten om Scarlett Johanssons rollebesetning i hovedrollen i Rupert Sanders live-action tolkning av Spøkelse i skallet hadde blitt kunngjort allerede i januar 2015, men det var ikke før det første pressebildet av produksjonen hadde blitt offentliggjort at vokalopprøret over valg av casting svulmet opp til feber.

Det er et bilde som blir allestedsnærværende knyttet til filmen, stedet for en pågående debatt rundt Hollywoods urovekkende historie om etnisk typecasting og rasepreferanse. I den ses Johansson som touter en svartfarget bob med lilla korketrekker, kragen på bomberjakken hennes gikk opp og stirret intenst inn i en reflekterende overflate. Likheten er umiskjennelig for en generasjon anime -fans som vokste opp sammen med filmen ved århundreskiftet. En likhet som inspirerer til en uhyggelig forstyrrelse. Det første sjokket avtar til slutt, den dystre virkeligheten av situasjonen kommer raskt inn i et skarpt fokus.



Major Motoko Kusanagi skulle spilles av en hvit kvinne.



(Advarsel: Spoilere for Spøkelse i skallet foran).

Scarlett Johansson

Bilde via Paramount



Masamune Shirows manga Spøkelsen i skallet ble utgitt i 1989, helt i enden av det mange vil beskrive som den første generasjonen cyberpunk. En historie om høyteknologisk spekulativ skjønnlitteratur født av japanske da blomstrende bobleøkonomi, Spøkelse i skallet var historien om major Motoko Kusanagi, cyborg-lederen for en innenlandsk cyberkriminalitetsgruppe kalt seksjon 9, som kjemper med futuristiske kriminelle hele tiden mens hun sliter med sin identitet som en menneskelig hjerne som er plassert inne i et kunstig 'skall'. Selv om den ble godt mottatt, var det ikke før utgivelsen av Mamoru Oshiis anime-tilpasning i 1995 Spøkelse i skallet ble anerkjent utenfor Japan. Filmen gikk på den første bølgen av hjemmemedier som brakte anime mot vest, og filmen ble en muntlig muntlig klassiker blant første generasjons anime-fans, og tjente et rykte som et 'seriøst' eksempel på mediumpotensialet. veve seg inn i Hollywoods actionestetiske DNA gjennom sin innflytelse på regissører som James Cameron og The Wachowski Sisters.

Oshiis Spøkelse i skallet er hellig blant en generasjon kunstnere, forfattere, animatører og filmskapere som var vitne til animes -oppstigningen som en kulturell eksport, så naturlig da fans tok vind at majoren, en karakter som tradisjonelt er kodet som en japansk kvinne som arbeider på ordre fra en japansk innenlandsk terrorisme enhet, ble spilt av den utvetydig ikke-asiatiske Scarlett Johansson, for å si det rett ut: de begynte å skrike.

Jeg tror ikke det bare var en japansk historie. Spøkelse i skallet var en veldig internasjonal historie, sa produsent Steven Paul til Buzzfeed som svar på anklagene om hvitvasking i kjølvannet av bildene. Avi Arad, medprodusent og grunnlegger av Marvel Studios, svarte in natura, alt vi dro fra filmen er fordi vi syntes den var kul. Hva var interessant om Spøkelse i skallet er at det egentlig aldri var en forutsigbar fremtid. Det handlet mer om […] [provosering] en følelse blant publikum. Det er guidet design [...] Det er den samme typen filosofi i denne filmen.



Selv Oshii kom til forsvar for Johanssons støping, og snakket med IGN , Hvilket problem kan det være å støpe henne? Navnet 'Motoko Kusanagi' og hennes nåværende kropp er ikke hennes opprinnelige navn og kropp, så det er ikke grunnlag for å si at en asiatisk skuespillerinne må skildre henne. Jeg kan bare ane et politisk motiv fra menneskene som motsetter seg det, og jeg tror at kunstnerisk uttrykk må være fritt for politikk.

Da ledelsen til utgivelsen av live-action-filmer nærmet seg, begynte fanen i serien å trekke linjer. På den ene siden var fans som følte at arbeidet med å tilpasse seg Spøkelse i skallet i en live-actionfilm ble feilplassert, mens andre hugget til apolitikk og fargeblindhet, og prioriterte filmene å følge originalens estetikk fremfor alt annet. Nyheter begynte senere å komme frem at navnet på Johanssons karakter var Mira Killian, ikke Motoko Kusanagi, og det så ut til at ett aspekt av debatten var avgjort. Spøkelse i skallet hadde blitt kalket, var Motoko Kusanagi nå Mira Killian. Filmen hadde imidlertid en annen overraskelse i tankene.

Rupert Sanders Spøkelse i skallet kalket ikke originalen. Det den gjorde var mye verre.



Spøkelse i skallet

Bilde via Manga

I tredje akt av live-action Spøkelse i skallet film, avsløres det at Mira Killians identitet faktisk ikke er Mira Killian, men snarere den av en kvinne ved navn Motoko Kusanagi som ble bortført og eksperimentert sammen med nitti-åtte andre ofre for å lage det perfekte våpenet. Dette er grotesk, av to grunner. Den første er at dette målrettet forstyrrer filmfortellingen for å tjene de forferdelige motivasjonene bak Scarlett Johanssons rollebesetning, ikke omvendt, og prioritere filmens estetiske med hennes tilstedeværelse fremfor alt annet, og den andre er at denne åpenbaringen er et forferdelig mikrokosmos av selve filmen. For å gjenta: En japansk kvinne ble kidnappet, hjernen hennes høstet og plantet inn i et kaukasisk skall, og hukommelsen hennes ble slettet og skrevet om for å gjøre henne mer føyelig og kompatibel. Hvordan er det så annerledes enn live-action Spøkelse i skallet , tar det estetiske og forutsetningen for en japansk sci-fi-serie og omorganiserer elementene i kroppen til en filmlengde av en film, og sletter historiens betydning som en utpreget japansk tekst i stedet for et mer internasjonalt perspektiv?

På en måte er Rupert Sanders og selskapet ikke ulikt filmens egen sekretær Cutter og Hannka Robotics, og ofrer integriteten til en elsket franchise ved alteret for fremgang og fortjeneste.



Spøkelse i skallet

Bilde via Manga

Steven Pauls prøver å isolere filmen mot beskyldninger om hvitvasking i regi av det originale sitatet fra 1995, en veldig internasjonal historie. merke en kulturelt sentral fortelling som en polyetnisk lignelse for å legge de dårlige avgjørelsene under paraplyen av faux-progressivisme. Til Avi Arads peker på at originalen Spøkelse i skallet var egentlig aldri [om] en forutsigbar fremtid, han er halvt korrekt. Spøkelse i skallet var ikke en historie om fremtiden, det var en historie om nåtiden.

Oshiis -filmen legemliggjorde raison d'etre for cyberpunk som helhet, som skulle undersøke dikotomien og gjensidig avhengighet mellom høyteknologisk og lavt liv på slutten av det 21. århundre. Selv om det fant sted i 2029, var referansen til filmene estetisk forankret i vår verden, i klaustrofobien i Hong Kong og teknologisk spredning av Tokyo på toppen av en økonomisk renessanse i sine siste trøster. Den nye Spøkelse i skjellene merkevaren cyberpunk, som nekter å engasjere seg meningsfullt i det hele tatt med sin nåtid, er å krybbe påvirkninger som bare måles av deres relative kulhet, er å rekapitulere en grunne estetikk avlet fra en kritisk misforståelse av tid og sted, datert fetisjering av Cool Japan -oppdrett sitt stygge hode nok en gang i år 2017. Til slutt, og dessverre, må oppmerksomheten vende seg til Oshii selv.

Mamoru Oshiis innflytelse på anime og kino er ubestridelig. Og selv om ordet hans har en enorm vekt med hensyn til hans godkjenning av Sanders Spøkelse i skallet , hans argument gir ingen mening. Med all respekt for Oshii, og det er mye respekt å betale, det er ikke noe som heter virkelig et upolitisk kunstverk. Spesielt ikke i tilfelle av Spøkelse i skallet . Å argumentere for at verden av Spøkelse i skallet , en verden der Russland har annektert et territorium i USA i kjølvannet av landets balkanisering ved avslutningen av to verdenskrig som sikret Japan som en eneste teknologisk supermakt, er så lunken av et forsvar at det er latterlig. Valget om å kaste Scarlett Johansson som major og konstruere en premiss for multikulturalisme for å legitimere hennes tilstedeværelse er et kalkulert skjæringspunkt mellom kunst og politikk. Selv Oshiis egen film er formet av politikk og ideologi, og beskriver i filmene som åpner epigrafen en verden der selv om tempoet i databehandling har akselerert, fortsetter det menneskelige fenomenet nasjoner og etniske grupper. For Oshii å argumentere for at kunstnerisk uttrykk må være fritt fra politikk, mens tegning fra disse troene som fôr til eget arbeid er et lærebokeksempel på at forfatteren protesterer for mye.

Alt som er sagt, Oshii har utvetydig rett på ett punkt. For at Spøkelse i skallet for å fortsette å vokse og utvikle seg, må franchisen bli større enn noen regissør. Det som bør forbli er verdenssynet i serien, 'for å stille spørsmål ved hva slags samfunn som vil bli født av det nære samspillet mellom menneske og teknologi, og hvordan det vil forandre menneskelig eksistens.' Hver tidligere iterasjon av Spøkelse i skallet ble født ut av denne følelsen. De nye filmene skyndte seg og tilfeldig gjenopprettelse av scener på tiår, mens de i liten grad bidrar til ingenting nytt i seg selv, er dårlig imitasjon i beste fall og kynisk beregnet pandering på sitt verste. Med majoren selv, hvis vi alle reagerte på samme måte, ville vi være forutsigbare, og det er alltid mer enn én måte å se en situasjon på. Det som er sant for gruppen, er også sant for den enkelte. Det er enkelt: Overspesialiser deg, og du avler i svakhet. Det er en treg død.